El director Carlo Padial compite en Sección Oficial del Festival de Málaga con Pizza movies, su “nueva comedia satírica y delirante que reflexiona sobre la situación actual del cine, una fábula sobre el momento en el que se encuentra el sector audiovisual y lo que supone para las personas que lo aman”.
 
Así ha descrito Padial en rueda de prensa su largometraje, al que se ha referido como un retrato muy divertido sobre una pareja que tiene problemas, pero que se quiere pese a todo. El director ha dejado claro que no quería hacer una película enfadada ni cínica ni que estuviese muy vista. “Ya hay demasiado cine enfadado teniendo en cuenta que es el reflejo de la sociedad actual y nosotros queríamos hacer una película completamente diferente, muy positiva”, ha puntualizado.
 
La historia también es muy generacional. “A partir de los 40 nos encontramos en plenitud física e intelectual, pero también empiezan a surgir muchos problemas con los hijos, los padres, entre otras muchas más situaciones dignas de ser estudiadas y abordadas en una comedia”, ha manifestado.  Para ello su director se ha propuesto buscar la parte divertida del drama y recrearla.
 
Por esta razón, a pesar de tratarse de una comedia, los temas que se abordan son serios y muy universales. En definitiva, el director ha reivindicado “la comedia como una forma de canalizar la realidad, una herramienta para hablar absolutamente de todo y reírte de los problemas”. 
 
En la rueda de prensa, Padial ha estado acompañado por los actores principales, Berto Romero, Bruna Cusí y Judith Martín, quienes han coincidido en resumir este trabajo como una mirada irreverente de la industria cinematográfica. La historia juega con los límites entre realidad y ficción, situando al espectador en las entrañas del sector, marcado por la precariedad, el ego y la obsesión por el éxito. Joaquín Reyes, Raúl Arévalo, Melina Matthews, Tamar Novas, Javier Botet, Belén Barenys y Miguel Noguera terminan de completar el reparto.
 
A partir de un rodaje caótico y lleno de situaciones absurdas, la película plantea una reflexión irónica sobre cómo se construyen hoy las narrativas culturales y sobre la propia lógica del entretenimiento contemporáneo. Padial ha revelado que el guion -coescrito junto a Carlos de Diego y Desirée de Fez- nace de su interés por retratar el caos creativo que rodea muchas veces a los proyectos audiovisuales. De este modo la película intenta capturar esa mezcla de entusiasmo, improvisación y descontrol que a menudo define los procesos de creación dentro de la industria.
 
El cineasta ha huido de las estructuras más tradicionales de la comedia para  explorar una forma narrativa más libre y fragmentada. En ese sentido, ha añadido que el proyecto juega deliberadamente con el absurdo y con una cierta sensación de desorden creativo para reflejar el espíritu del propio proceso de rodaje.
 
Por su parte, Berto Romero, que además de actor participa en el proyecto como productor, ha destacado durante el encuentro con los medios el carácter profundamente lúdico de la cinta. Para Romero, la película nace de la complicidad creativa entre los miembros del equipo y de una voluntad clara de experimentar con los códigos del humor y del cine dentro del cine.
 
Para el reparto, uno de los aspectos más estimulantes del proyecto ha sido precisamente trabajar en un entorno donde la improvisación y la libertad creativa tenían un peso fundamental. Esta dinámica de trabajo les ha permitido que muchas escenas evolucionasen de manera inesperada y orgánica durante el rodaje.
 
Por otro lado, la actriz Judith Martín ha resaltado el tono satírico de la película y su capacidad para reírse tanto de la industria cultural como de las propias dinámicas del mundo del espectáculo. Desde su punto de vista, el guion juega constantemente con la frontera entre la caricatura y la realidad, construyendo personajes que reflejan distintas facetas del ecosistema mediático contemporáneo.
 
Por último, el equipo ha hecho hincapié en que Pizza Movies funciona también como una especie de autorretrato colectivo del momento actual del audiovisual. A través de su tono irreverente y su estructura poco convencional, la película plantea una mirada crítica -aunque profundamente humorística- sobre las contradicciones del propio sector.