La película A una isla de ti, dirigida por Alexis Morante, ha sido presentada y estrenada en el 29 Festival de Málaga, donde tras su proyección el cineasta ha mantenido un encuentro con el público en un coloquio en el que han participado los actores Freddie Dennis, Jaime Zatarain y Julia Martínez.

A una isla de ti plantea una historia de encuentros, afectos y redescubrimientos personales en el entorno insular canario, que actúa como refugio y espejo emocional para sus personajes. A través de un relato que mezcla humor, sensibilidad y momentos de introspección, la película explora las relaciones humanas, los vínculos familiares y las formas diversas que puede adoptar el amor, mientras sus protagonistas afrontan sus propias contradicciones y expectativas en un espacio marcado por la identidad y el paisaje de las islas.
 
Previo a la proyección, ante el público, el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, ha presentado el acuerdo del certamen con el Ayuntamiento de Torremolinos, representado por su alcaldesa, Margarita del Cid, en pro de la diversidad y la inclusividad y por el que la película se proyecta el 21 de marzo en Torremolinos.
 
Durante el coloquio, el experimentado director, que en esta edición del certamen ha presentado también en la categoría de Series Sección Oficial Fuera de Concurso Acoustic Home, ha explicado que su interés por abordar esta comedia romántica respondía al deseo de apoyarse en un género reconocible que le permitiera articular una historia con múltiples capas. Según ha señalado, trabajar desde ese marco le ofrecía una estructura narrativa clara desde la que explorar distintas inquietudes sobre los afectos, las relaciones y la identidad de los personajes.
 
El cineasta también ha apuntado que la película dialoga con la tradición de la comedia romántica de los años noventa, un modelo en el que muchas de las convenciones del género estaban claramente definidas y codificadas. Partiendo de ese imaginario, ha comentado, la propuesta busca jugar con esas normas para cuestionarlas y abrir nuevas posibilidades narrativas.
 
En ese sentido, Morante ha argumentado que el metraje trata de romper con ciertas etiquetas en torno al amor y a las estructuras familiares, introduciendo relaciones que se alejan de los esquemas más normativos, como el vínculo entre dos hombres o la presencia de una familia desestructurada.
 
Por su parte, los actores han aprovechado para comentar detalles de sus personajes y las escenas más llamativas en esta producción. Jaime Zatarain, la cara más conocida del elenco, ha detallado el particular proceso de adaptación a su personaje.
 
De esta forma, el realizador ha subrayado la importancia de la autenticidad en el proyecto, destacando que desde el inicio buscó que tanto el entorno como el reparto transmitieran una verdad vinculada al lugar donde se desarrolla la historia. En ese proceso, la identidad canaria, la llamada “canariedad” por el propio propio director, debía estar presente de forma orgánica, tanto en el paisaje como en el tono de la interpretación de los actores, para que la película mantuviera un fuerte arraigo con el territorio que la inspira.