El 29 Festival de Málaga presentó durante la jornada del lunes 9 de marzo tres títulos: El abrazo de los peces (15 años después), Ese niño de la fotografía. Carlos Saura y Raquel Meller. Insumisa y divina.

En el Teatro Echegaray tuvo lugar la proyección de El abrazo de los peces (15 años después), el nuevo largometraje de Chema Rodríguez en que propone una experiencia sensorial inmersiva invitando al espectador a adentrarse en el universo de la sordoceguera y a ponerse en el lugar de los protagonistas, acercándose a su forma de experimentar el mundo.

Rodado en el Centro Santa Ángela de la Cruz, en Sevilla, único centro residencial para personas sordociegas que existe en España y uno de los pocos en el mundo, El abrazo de los peces (15 años después), acompaña la vida cotidiana de Juande, Victoria, Cristian, José Luis, Carmen y sus mediadoras.

Consciente de la importancia de estas profesionales, Chema Rodríguez recalcaba:  “Cada persona sordociega es completamente distinta a la otra. Cada una requiere un lenguaje propio. Las mediadoras son sus oídos y sus ojos. Por esto este trabajo que hacen me resulta sorprendente y es una de las cosas que queríamos enseñar en la película. Ellas son las verdaderas heroínas.”

Padre de Clara, una mujer sordociega que reside en el centro donde se rodó la película, Chema Rodríguez transforma su experiencia personal en una cinematográfica, en la que reflexiona sobre la comunicación, la emoción y la capacidad humana de construir vínculos incluso en las condiciones más extremas.

Ya el Auditorio Christine Ruiz-Picasso acogió Ese niño de la fotografía. Carlos Saura, dirigido por la productora española de cine y documental Anna Saura. Hija del renombrado cineasta Carlos Saura, Anna Saura ha querido recuperar su legado con esta película que ofrece la cosmovisión de su padre como ejemplo de vida y pasión por la creatividad.

El cineasta falleció en febrero del 2023 a los 91 años, dejando más de 50 películas que han sido premiadas en los festivales más prestigiosos del mundo, fotografías... Sin embargo, poca gente conoce cómo vivió sus últimos años culminando una de las carreras más prolíficas de la historia del cine y de la cultura contemporánea. "Para mí era muy importante mostrar cómo era mi padre realmente, esa persona tan apasionada por todo lo que hacía.”, comentaba la directora.

“Yo sabía que iba a ser muy complicado hacer un documental pues tenía muchos trabajos y proyectos en desarrollo. Cuando se murió vi que tenía mucho material grabado y empezamos a jugar con el archivo y con las fotos”, confesaba Anna los entresijos del rodaje y afirmaba que había sido un proceso muy bonito: “Vuelves a ver todo ese material y florecen recuerdos  y el hecho de ver lo presente en mi vida que estaba mi padre. Ha sido muy bonito y placentero”.

A la presentación del documental también asistió Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga que recordaba: “ Yo me acuerdo mucho la última vez que estuvo en el festival, en esa ocasión coincidió con Carla Simón, en el que hizo el discurso muy emotivo en el que puso de manifiesto lo que había supuesto para ella y para muchos de los directores de su generación. Un absoluto referente y un modelo, una inspiración, un camino a seguir. Creo que tu padre se sorprendió en ese momento y se dio cuenta en realidad de quién era y eso a nosotros como Festival nos enorgullece mucho”.

La sesión continuó con el regalo de un cuadro del artista malagueño Javier Calleja. “Fue él quien me propuso hacer esa representación de Lola Flores y donarla al festival”, ha comentado Anna Saura. Una representación que viene inspirada por la edición de “Lola Flores”, la cual aúna el cine, la fotografía, la pintura y la música. “Fue la primera vez que pintó en un tamaño más grande que el A3, marcando lo que sería una nueva etapa en su creación artística”, comentaba la hija del cineasta. Parte de este proceso aparece plasmado en Carlos Saura. Ese niño de la fotografía.

Javi Calleja, el autor del cuadro “Lola Flores”, ha afirmado que: “A veces en la carrera de un artista hay sueños que se cumplen y conocer a Saura es algo que no me hubiera imaginado jamás”. “Una edición que se hizo del fotograma original de la película. A veces me pongo a pensar cómo pintaba. Y ahora me he dado cuenta que él dibujaba y pintaba como le daba la gana, como le hubiera gustado, cómo le hubiera gustado grabar.”

Finalizando la jornada, en el Cine Albéniz se presentó el documental  Raquel Meller. Insumisa y divina, de la directora Vicky Calavia que revisita con rigor histórico y mirada contemporánea la figura internacional de Raquel Meller, estrella internacional del cuplé y actriz del cine mudo admirada por figuras como Charles Chaplin, Isadora Ducan o Cecil B. DeMille que, tras conquistar Europa cayó en el olvido.

Dirigido y escrito por Vicky Calavia, el film traza el recorrido vital y artístico de una mujer adelantada a su tiempo, que desafió las convenciones sociales y elevó el cuplé a la categoría de arte universal.

“Este documental es una visión subjetiva, como todo lo que hacemos en el cine, de una mujer de carácter indomable (como toda aragonesa) que se anticipó a los grandes ídolos del cine pero que tenía profundidades personales. Era una ‘Carmen’, una mujer pasional, latina.”, puntualizaba la directora. 

A través de materiales de archivo la película recompone el retrato de una artista irrepetible cuya influencia sigue vigente. En el film participan especialistas, historiadores y artistas actuales que revisitan su legado, como el Niño de Elche o La Shica, que dialogan con la figura de Meller desde el presente, con piezas emblemáticas como El Relicario o La violetera, estableciendo un puente entre tradición y experimentación.