La directora marroquí Maryam Touzani ha presentado su nuevo largometraje Calle Málaga, un drama vitalista sobre el desarraigo, la memoria, la pertenencia y el deseo en la tercera edad, protagonizado por Carmen Maura y Marta Etura, y con el que inaugura la Sección Oficial del 29 Festival de Málaga, donde competirá por la Biznaga de Oro junto a otras 21 películas.
 
Se trata de una coproducción entre España, Marruecos, Francia, Bélgica y Alemania, en la que Touzani explora las complejidades de los lazos familiares a través de un relato íntimo, basado en su propia experiencia y en los sentimientos más profundos que experimentó tras sufrir la pérdida de su madre, quien murió de forma repentina hace tres años.
 
Durante la rueda de prensa, acompañada por los actores Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane y La Imèn, la directora ha explicado que el origen de la película está ligado a una necesidad íntima de transformar el sufrimiento de su duelo en una celebración de la vida. Al respecto, Touzani ha confesado que escribió el guion entre lágrimas, pero de manera inconsciente sentía que también necesitaba reírse. Por esta razón, se ha esmerado para que tanto el humor como el sufrimiento convivan de forma orgánica a lo largo de las escenas, dejándose llevar por los personajes y su propia historia. 
 
A lo largo de su intervención, Touzani ha desgranado las claves de su trama, que nace del arraigo, la memoria y la identidad, tres premisas clave que reflejan la vida de los españoles afincados en el norte de Marruecos. Para construir al personaje principal interpretado por Carmen Maura, la directora marroquí se inspiró en los recuerdos tanto de su madre como de su abuela materna, española que también vivió en Tánger, a quienes rinde homenaje.
 
El proceso creativo fue profundamente emocional y le permitió transitar las distintas fases del duelo, ha explicado. La narración oscila entre pasado y presente, en un viaje íntimo que mezcla la risa, el llanto y las emociones contradictorias propias de la memoria y la nostalgia familiar.
 
El guion dibuja personajes complejos y alejados de estereotipos, que evolucionan a lo largo de la historia mostrando tanto sus fragilidades como sus contradicciones. La directora  apuesta por una cámara cercana, casi íntima, que acompaña a los protagonistas en sus momentos más vulnerables.
 
Su protagonista, Carmen Maura, ha hecho hincapié en que el único requisito para aceptar un nuevo trabajo a los 80 años es que le entusiasme el guion. Cuando leyó el de Touzani, “le chifló”. Por este motivo decidió embarcarse en este proyecto, cuyo rodaje le ha parecido agotador a la vez que apasionante. También se tenía que desnudar, pero “lo ha afrontado con naturalidad porque le daba igual”. “A esta edad he aprendido que hay que hacer lo que te dé la gana”, ha sentenciado. 
 
Por el contrario, la actriz Marta Etura ha manifestado que cuando leyó el guion su personaje le pareció “feo y complejo, por tratarse de una mujer que quería echar a la madre de su propia casa”.  No obstante, a lo largo de su trabajo actoral fue empatizando progresivamente con su realidad. Comenzó a comprender que su personaje albergaba una mujer desesperada, a la que le daba miedo enfrentarse a la maternidad en solitario y que se encontraba en un estado de auténtica supervivencia emocional.
 
Sobre su personaje, Etura también ha resaltado que invita al espectador a realizar muchas lecturas. Para la actriz hay un mensaje que permanece intrínseco a lo largo del largometraje y que le parece muy necesario teniendo en cuenta la actualidad internacional.  “Esta historia demuestra cómo la falta de comunicación, de diálogo y de escucha nos aleja; nos recuerda a todos lo necesario que es escuchar”, ha insistido.
 
Por otro lado, Touzani ha resaltado que su película aborda temas universales como la pertenencia, las segundas oportunidades y el peso del pasado, construyendo una historia que conecta con el espectador desde una dimensión profundamente humana. Durante la presentación en el Cine Albéniz, el reparto ha destacado la intensidad del proceso creativo y la conexión que se generó entre los actores durante el rodaje.