Una máscara tersa y una piel vulnerable. Un icono público y una ternura secreta, o no tan secreta. Una figura distante y una mujer sensible, siempre comprometida con su tiempo y con su sociedad. Pilar Miró no fue solo una cineasta. Fue también una ciudadana consciente, convertida por los azares de la política y por virtud de su sincero compromiso ideológico en una figura pública fuertemente implicada en sus responsabilidades (como Directora General de Cinematografía, primero, y como Directora General de Televisión Española, después), sin dejar nunca de vivir intensamente su profesión y su ocio como directora de cine. Sus películas, que dejan al descubierto la más íntima implicación personal de su autora, hablan de la pasión amorosa, de la dificultad de comunicarse y del dolor de la existencia. Desde La petición (1976) hasta Tu nombre envenena mis sueños (1996), su filmografía reúne una galería de personajes fuertes desgarrados en su interior, de figuras enérgicas heridas por dentro. Personajes que son una puerta abierta para indagar en los rincones que su creadora mantenía casi siempre ocultos, férreamente protegidos bajo una máscara de dureza que en realidad ocultaba, al mismo tiempo, una fragilidad conmovedora y una determinación de hierro para repetir sin descanso: «Me llamo Pilar Miró y sé hacer películas». Las páginas de este libro trazan una radiografía poliédrica de la cineasta, en cuya escritura han participado Carlos F. Heredero (coordinador), Fernando Bernal, Josetxo Cerdán, José Félix Collazos, Javier H. Estrada,Violeta Kovacsics, Fernando Lara, Andrea Morán Ferrés, Javier Rueda, Antonio Santamarina y Jara Yáñez.
Este libro, editado por el Festival de Málaga. Cine en Español y encomendado a Caimán Cuadernos de Cine, se propone trazar algunas radiografías de este apasionante presente y ofrecer una serie de análisis y diagnósticos de la coyuntura actual que viven los diferentes sectores y ámbitos de la industria, con el propósito de ayudar a encontrar caminos para transitar por el futturo inmediato. En definitiva, un estado de la cuestión contemplado desde 2015 a 2018, que es el arco temporal en el que se mueven la mayoría de los textos que componen el estudio, elaborado por los siguientes autores: Carlos F. Heredero (ed replica watches), Concepción Cascajosa Virino, José Vicente García Santamaría, Concha Gómez, Fernando Lara, Javier López Villanueva, Pedro Medina, José Enrique Monterde, Elena Neira, Susana de la Sierra, Samuel Viñolo Locubiche y Jara Yáñez.
Basilio Martín Patino es un creadore esencial para la historia del cine español. Aficionado a los "artilugios para fascinar" propios del precine, a la manipulación de las imágenes para hacerlas expresivas y al divertido escondite de apócrifos, desplegó desde Nueve cartas a Berta hasta Libre te quiero, una heterogénea obra audiovisual. Fernando Birri, cineasta y titiritero argentino, investigador de escuelas y "utópico andante", dejó un legado que trascendió, ampliamente, el cuerpo de su obra fílmica con una veintena de trabajos realizados a lo largo de más de cincuenta años. El Festival de Málaga. Cine en Español rinde homenaje en su 21 edición editando este libro sobre la obra de estos dos geniales y singulares cineastas.
Este libro constituye la mayor compilación de opiniones, recuerdos y pensamientos de Guillermo del Toro aparecida hasta la fecha. Poseedor de un inconfundible universo estético y narrativo, el autor de El laberinto del fauno y La forma del agua despliega aquí esa peculiar personalidad que ha eregido ya su filmografía en toda una valiosa rareza dentro de la historia del cine. Partiendo de diversas charlas mantenidas con el cineasta a lo largo de los años, así como conferencias, clases magistrales y entrevistas publicadas e inéditas, el autor ha confeccionado un tapiz oral de absorbente lectura que nos da las principales claves para disfrutar de la asombrosa obra de este fabulador excepcional.
Fernando León de Aranoa es guionista, director, productor, cuentista, ocasional profesor y siempre, siempre voraz lector y contador de historias. La suya es una carrera construída desde la coherencia personal, imponiéndose nuevos restos en cada película: una concepción del guión como piedra angular y máximo armazón de construcción, la extrema habilidad para hilvanar los diálogos, una impecable capacidad para la dirección de actores. Y sobre todas las cosas, una mirada libre e insobornable hacia la realidad que lo circunda. El Festival de Málaga en su 20 edición rinde homenaje a Fernando León de Aranoa con el premio Retrospectiva/Málaga Hoy y con la edición de este libro.
Estrenada en 1992, Belle époque se convirtió en un clásico instantáneo y consagró a Fernando Trueba como una gran personalidad del cine europeo. El Óscar a la película de habla no inglesa que logró en 1994 dejó un discurso de agradecimiento inolvidable: «Me gustaría creer en Dios para darle las gracias pero sólo creo en Billy Wilder. Gracias Mr. Wilder». Belle époque es una fábula muy luminosa, encantadora y vitalista que, como la vida, a ratos se vuelve trágica, surrealista o melancólica. En ella Trueba perfiló su autorretrato —el de un devoto de la belleza, la sabiduría, la alegría, la tolerancia, el placer y el libre albedrío— y creó su patria soñada, habitada por la clase de cosas y personas que le hacen sentir que la vida merece la pena. La película, escrita con Rafael Azcona y José Luis García Sánchez, incluye la exaltación de una España que se atisbó como nunca en los albores de la Segunda República, pero que fue destrozada por los eternos enemigos de la ilustración y la libertad. Este libro, la primera monografía que se publica sobre Fernando Trueba, celebra el 25º aniversario de Belle époque. Detalla la historia y las claves de la película y también traza una crónica de la vida del director enriquecida con sus palabras, tan sugestivas y reveladoras de su modo de entender el cine y estar en el mundo.
X